手焼きせんべい風林堂店長のブログ、相模原徒然

休日のコンチェルト

　おはようございます。相模原は、乾いた晴天の朝を迎えました。冬型が続かない今年の冬ですが、ご家庭でも師走には片付けなければいけない所用が増えますから、晴れが多いと助かりますよね。

　一週間ほど前、東京初台にあるオペラシティコンサートホールに、音楽を聴きに行って参りました。 当日のパンフレットは右の写真。若い女性のソリスト３人が、それぞれの楽器で、日本で最も愛されているであろう協奏曲を演奏しました。

　オーケストラは「サンクトペテルブルグ祝祭管弦楽団」とか。　オーケストラのメンバーも比較的若い奏者が多く見受けられ、所謂気鋭のオーケストラといった位置づけなのでしょうか？　

　ソリストは、中村アヤサ（ヴァイオリン）yumi（フルート）今川裕代（ピアノ）の三方。３人とも若く、特に中村さんは現役女子高生というから驚きです。もちろん音楽科在籍ですが・・・天然水のTVCMに出演されていたとのこと。今川さんは最もキャリアが豊富で、音楽賞も受賞されている経歴の持ち主です。フルートのyumiさんは、NHKのクイズ番組で、レギュラー奏者を勤められていたとか。　皆さん若くして、大活躍の逸材というわけです。

　演目は、メンデルスゾーンのヴァイオリンコンチェルト、モーツァルトのフルートコンチェルト＃１、そしてチャイコフスキーのピアノコンチェルト＃１。言うまでもなく、どれも超有名且つ愛されている名曲です。

　 華麗且つ変化に富むメンデルスゾーン、チャーミングで快活なモーツァルト、ドラマチックで重厚なチャイコフスキーと、それぞれ時代も個性も違う組み合わせは、なかなか楽しい選曲でした。　特にピアノ＃１は、個人的に最も愛する曲のひとつなので、久々に聴いた生演奏に、気持ちも高揚しました。

　今回同行いただいたのは、風林堂のパッケージデザインなどを何度か依頼している、横浜在住のグラフィックデザイナー滑谷章（ぬかりやあきら）氏。開演より少し早めに待ち合わせ、氏の若き頃、東京芸大時代の話など聞かせていただくのは、私の知らない世界を垣間見る、こちらも楽しいひとときです。

　年末を前にしたこの時期、僅かに気持ちの安らぐ良い休日を過ごせました。 

パティオに置かれた大きなツリー、高さおよそ15ｍ以上。夕暮れに映える素敵な演出です▲

休日のオーケストラ

　六月下旬の休日、久しぶりにオーケストラの生演奏を聴きに参りました。

　同行したのは、オダサガ商店街時代の友人で、今は東京在住、クラシック音楽にとても造詣の深い「Ｋ氏」です。

　会場はおなじみ「グリーンホール相模大野」。　演奏者はロシア・ナショナル・フィルハーモニー交響楽団。　03年に設立という比較的新しいオケです。　独奏者には、ヴァイオリニストで、2007年第13回チャイコフスキー国際コンクール優勝の栄誉に輝いた神尾真由子さん。　演目はオールチャイコフスキープログラムで、「幻想序曲 　ロメオとジュリエット」、「ヴァイオリンコンチェルト ニ長調」「シンフォニー＃５ ホ短調」でした。　クラシックファンにはどれもおなじみの名曲揃いですね。
　
　前回、池袋でもチャイコフスキーを堪能しましたが、今回は作者母国のオーケストラでしたので、期待値は120％でした。　　また、指揮者のウラディーミル・スピヴァコフは、元々ヴァイオリニストとして名高い方だそうで、神尾さんとは以前から共演されていることもあり、その完成度はかなりのもので、満席のお客様全員が満足されたのではないかと思います。　勿論私も大感動でした。　ブラヴォー！！

　そして、オマケとしてサービス満点だったのが、主プログラム終了後、バレエ曲を中心にアンコールを３曲も演奏してくれたことです。　チャイコフスキーの作品には、小曲で且つ名曲が多いので、オーケストラが数分で演奏できるものがたくさんあるのですね。　最後の「トレパーク」は、タンバリンが印象的に使われている曲なのですが、生演奏は初めて目にし、打楽器奏者のタンバリンプレイには驚かされました。

　半年前にチケットを入手し、長いこと待っていたコンサート、このままずっと曲が終わらずに聴き続けていたい・・と思うような充実したひとときでした。

休日のオーケストラ

　先週末、久しぶりにオーケストラを聴きに行きました。

　この日のオケは、東京都交響楽団、「都響」の愛称で親しまれています。　会場は、都響のホーム池袋芸術劇場、我が家からは1時間半あまりかけての小旅行（笑）です。

　演目は、チャイコフスキーの代表曲、バレエ音楽「白鳥の湖」第２幕と、シンフォニー＃６「悲愴」。　素晴らしい演奏で、感動しました。

　チャイコフスキーの作品は、その親しみやすい作風から、クラシック入門のとして採り上げられることが多い作曲家として知られていますが、ロマンチックな旋律と、独特のリズム感は、私も最も好きな作曲家の一人です。　

　クラシックにあまりなじみのない方でも、例えばバレエ音楽「くるみ割り人形」の小曲などは、TVのCMなど、ポピュラーな使い方をされることも多いの で、知らずのうちに耳にされていることも多いと思いますから、お聞きになると「どこかで聴いたことがある・・！」ということもあるかと思います。

　 都響は、東京都の財団という位置づけとのことで、、チケット代が、他の一流オーケストラと比して、かなりリーズナブルで助かります。　立派なパンフレット や、スケジュールブックレットなどにも、豊かな財源の一端が見受けられますが、音楽ファンとしては、自治体のお金の使い道として、ありがたいことかもです ね（笑）　

↑70ページ近い分厚さのパンフレット。２・３月分がまとまっていました。

質の高い演奏が気軽に聴ける・・・、音楽芸術のすそ野を広げる意味でも、大切なことなのでしょう。　これからの同楽団の活躍に期待しつつ、好演奏の余韻をかみしめた休日でした。

休日のライヴ「アコースティックナイト」

　往年のアイドルスターと、フォークの大御所二人によるジョイントライブを聴きに行きました。昨夜、相模大野のいつものホールです。　同行したのは、かつてオダサガ商店街で一緒だった、ブティックのオーナー二人です。

　ガロの大野真澄さん、かぐや姫・風の伊勢正三さん、太田裕美さんと、サポートのキーボードを加えた４人のシンプルな構成でしたが、シンガーそれぞれが、楽器のエキスパート奏者でもあるので、、超ベテランの円熟した過去の名曲オンパレードによる歌唱・演奏それぞれに楽しめました。

　丑年生まれで、今年、年男だという最年長の大野さんが主にトーク担当で、還暦オヤジのノリがなかなかに楽しく、久々にアットホームなフォークのライヴ感を思い起こさせてもらいました。

　
３人のユニット名は「なごみーず」と言うとか・・・。なるほど、イメージにぴったり。　今回数えて足かけ５年、１１８回目のライヴだそうです。　へぇ～、びっくりですよね。

　年末・年始の忙しさから少し解放されたこの時期、肩の凝らないパフォーマンスに触れ、帰りがけのおいしいお酒の酔いも加わり、いい一夜でした。　

休日のオーケストラ 今年の第九

　２００８年もいよいよ押し詰まってきました。　そして、今日はクリスマス・イヴ、皆様どんな夜をお過ごしですか？　
　おせんべい屋の年末は、お歳暮の需要と、お正月お年賀の準備に追われ、ずっと忙しく過ごしますので、クリスマスの雰囲気を味わう機会は、残念ながらほとんどありません。　サンタクロースも我が家は素通りというところでしょうか（笑）

　 そんなあわただしい年の瀬、10日ほど前の日曜日に今年もベートーヴェンの「第九」を聴きに行きました。　一番よく出向く、グリーンホール相模大野で、市内のアマチュアオーケストラ、相模原市民交響楽団と、この日のために準備された同じくアマチュア合唱団の合同演奏会という趣向の催しでした。

　実は、今年の「第九」は、知人のつてで、横浜の大きなホールで開かれた読売交響楽団の演奏会に招待していただく予定でいたのですが、開演日が２２日と遅く、仕事の段取りでどうしても調整がつかず、涙を飲んでいたところでした。　そちらには、旧い友人にも声をかけ、是非一緒に・・と考えていましたので、尚更なのですが、いたしかたありません。　更に心残りなのは、テノールは有名な「違いの分る男」錦織建氏でしたから・・。

当日のパンフレットに書かれた第九の歌詞カード（笑）→

　そのかわり、というわけではありませんが、日程的に許されたアマチュアオーケストラの演奏会に変更と相成ったわけです。　　全席自由の2000円ポッキリというリーズナブルさは、アマチュアならではというところでしょうが、演奏の質については今回は触れずにおきたいと思います。　ちなみに、席は超満員でした。　グリーンホール相模大野は、音の残響が非常に短く、余韻が淡泊な印象のホールですので、第九を演奏するには、本来よりやや小編成のオケで、普通より多い人数の合唱団を前に演奏するのは難しそうには思えました。

　「第九」が年末に演奏されることが多いのは、日本だけだそうですが、もともとクラシックの演奏会は、自分の好みの演目を、好きな演奏者で聴くというのが非常に難しいジャンルの音楽なわけです。そののなかで、ベートーヴェンのシンフォニー＃９だけは特別で、毎年末になると色々なオーケストラが連日演奏会を開きますから、時間と資金に余裕のある方にはよりどりみどりということになります。　

グリーンホールのエントランス、きれいなイルミネーションも↑

　願わくば、もう少し心と体に余裕のある時期に、この人類最高の芸術に心から浸れたら、感動も今よりずっと大きいかもしれません。　・・が、それはもしかしたら、私が仕事をリタイアした後になってしまうのかなぁ？

休日のオペラ

  16日の日曜日、時々出向く劇場グリーンホール相模大野で、オペラの公演があったので、行って参りました。

←公演のパンフレット

　キエフ・オペラ　～ウクライナ国立歌劇場オペラ～　演目はプッチーニの「トゥーランドット」です。　生オペラの全編鑑賞は、初めてなので、ずっと前から楽しみにしていました。　とても有名な所謂古典芸術ですので、作品のハイライトはあちこちでよく耳にしていますよね。　

　2006年トリノオリンピック開会式で、故パバロッティが熱唱し、同フィギュアスケート競技で、荒川静香さんが金メダルを取った演技に使われた「誰も寝てはならぬ」は、このオペラの有名なアリアですので、ご存じの方も多いでしょう。MIDI　この日も、このハイライト部分では、凄い拍手の嵐でした。

幕間のホール、ここでオケピを見るのは初めて→

　この日のメインキャストは写真の二人、中国の王女で絶世の美女「トゥーランドット」は、オレナ・スクヴォルツォヴァ。　かつて、だったん国の王子で 、トゥーランドットの３つの謎に挑む「カラフ」にアンドリィ・ロマネンコという二人の歌手です。

　二人ともご覧のように立派な体格で、とくにソプラノのオレナ・スクヴォルツォヴァは、男を次々血祭りに上げる氷の美女・・というより、ドラえもんか、お笑いの「今くるよ」さんのようなルックスでしたので、、なんとなくユーモラスな風貌で、イメージがちょっと違ったかな（ｗ）。

　とはいえ、肝心の歌唱のほうは文句の付けようが無く、広いホールに響き渡るド迫力の歌声には、感動を覚えました。　特にテノールは素晴らしい！！　　すべての歌の中でアリアが、中でもテノールの歌うアリアが、その中でも「誰も寝てはならぬ」が最高である・・と、通の間では言われているらしいですが、その根拠がちょっとだけ分かったような気がします。

　オペラ公演のチケットは高いし、相模原あたりではなかなかプログラムが組まれませんので、頻繁に観劇というわけには参りませんが、お気に入りの演目が上演されたら、また是非行ってみたいと思っています。　

休日のオーケストラ２

　先日の日曜日は、東京初台にあるオペラシティという素敵なコンサートホールへ、オーケストラの演奏会に行って参りました。　ありがたいことに、友人の計らいでのご招待でしたので、お財布もご機嫌でした。　友人ご夫婦と、私も妻と二人の４人での鑑賞です。

　東京ニューシティオーケストラという、比較的新しいものですが、意欲的な取り組みをしている気鋭のオーケストラとのことです。

↑中休みのホール、内緒でパチリ。バルコニー席での鑑賞は初めての経験でした。

　プログラムは、メンデルスゾーン「フィンガルの洞窟」　ショパンコンチェルト２番　同じくメンデルスゾーンのシンフォニー「イタリア」でした。

　友人の解説と、当日のパンフレットに詳しく書かれていたのですが、このオケは、指揮者で音楽監督の内藤彰氏のポリシーで、ピリオド奏法を採用しているとのこと、確かにこの日最後のシンフォニーは、普段聴いているCDの演奏とは違った印象でした。

　また、コンチェルトは河合優子さんというピアニストによる《ナショナル・エディション》での演奏でした。　パデレフスキー版から半世紀の後、ポーランドが国を挙げて改訂作業を行い、最も原作に忠実とされている譜だそうです。

　ピアノはアンコールにお応えいただき、「革命」も聴くことができました。

　ピリオド奏法、ナショナル・エディション判について、的確なコメントを書けるほど造詣が深くはないので、専門の方のご発言や、文献をご覧頂ければと思います。

←パティオでは、こんなライヴも

６月梅雨時にしては爽やかな風の吹く日曜日、落ち着いた休日を過ごすことができ、素敵な１日になりました。

熱狂「ABBA GOLD」

　You can dance, you can jive, having the time of your life.　Woo See that girl, watch that scene, dig in the Dancing Queen ！

　めちゃめちゃ楽しんできましたよ！　声が枯れ、ふくらはぎもちょっと痛くなるくらいの大盛り上がりでした。

←会場、赤坂ＡＣＴシアターのエントランス。　

　70's～80's始めに世界中を熱狂させたスーパーポップグループABBA全盛期のステージを再現するというコンサートショー「ABBA　GOLD」、昨年、はじめての日本公演が行われ、告知記事を見てた私も興味を持っていたのですがそのときはチャンスに恵まれず、少し残念な思いをしていたところ、今年も再演が決まったとのことで、早速チケットを入手し、楽しみに待っていましたが、17日土曜に行って参りました。場所は東京ど真ん中赤坂ＡＣＴシアター。

　本物のABBAが最盛期の頃、私は１０代後半くらいでしたが、当時は特段彼らのファンという訳ではなく、あまりに正統派のポップスなので、どちらかというと敬遠していたかも知れませんでした。　しかし、過去へのノスタルジーもあり、理屈抜きで楽しむにはこんなに素敵なステージはありませんよね。

告知チラシ、前回のキャストとは女性ボーカルが変わっていました→

　学生時代からの旧友と二人での観覧でしたが、当然ながら客層は私たちよりも少し上の世代が中心で、「はて!?ノリはいかがなのかな？」と多少心配な雰囲気を漂わせながらステージの幕は上がりました。　

　初っぱなは「Waterloo」、ABBAが、世に出るきっかけになったキャッチーな曲でしたが、お客は皆座ったまんまで、「ありゃ、困ったな・・」と思いながら聴き進んでいくと、そこは"ABBA　GOLD"の皆さんもプロですね、「ミナサン、タッテクダサ～イ！」と催促され、それからは手振りの指導付きで、シャイな日本の観客も次第に盛り上がったきたのでした。　よかったよかった。

←途中のあの曲では、天井からこんなものが沢山降ってきました。凝った演出ですねぇ。

合計20曲以上が演奏されたかと思いますが、恐るべしABBA　そのすべてを知っていました。前述のように私はディープファン ではなかったのに・・・。
　　
　ABBAのステージは、楽曲の楽しさもさることながら、そのちょっと奇抜ともいえる衣装と派手な振り付けも魅力のひとつだったようですが、そちらもぬかりなく再現されていて、数回のお色直しと、決して広いとはいえないステージをめいっぱい使ったアクションも素敵でした。

　そして、本物のライヴではありえない粋な演出も、エンディング「So　Long」のあとのアンコールでは、スーパーヒット曲オイシイとこ 取りのメドレーでのしめくくり。　そして、オーラスは「Thank　you For The Music」　完全にやられました（笑）

　う～ん、来年再演されたら、また見に行ってしまおうかな・・。

←これも天井から降ったもののうちの1個です。

写真展「20世紀の巨匠たち」

　久しぶりに都心に出る機会ができましたので、少し前に新聞広告で知った写真展に行って来ました。　東京駅大丸デパートの美術館で開かれている,“「写真」とは何か 20世紀の巨匠たち”という企画です。

デパート入り口の液晶パネル。このときはキャパの写真が→

「美を見つめる眼　社会を見つめる眼」という副題がついていますが、そのとおりに展示作品のテーマは幅広く、芸術的なものから社会的なものまで多岐にわたっていました。

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アンセル・アダムス
「中庭のドーム」
「白い枝」

 

エルンスト・ハース
「シチリア島の春」
「インパラ」




ユージン・スミス
「楽園への歩み」
「サイパン島、米兵により発見された傷ついた幼児」

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今回出展されていたなかで、好きな作家３人の代表作を並べてみました。静止画がこんなにも雄弁に語るということが少しは伝わるでしょうか？　

以前風景写真に傾倒していた頃、北アルプスで知り合った愛知県在住のマチュア山岳写真界の巨匠から、ここに載せたアンセル・アダムスの「ゾーンシステム」という手法を教わり、一時期その教本の撮影について書かれた部分の翻訳に取り組んだことがありますが、数ページでギヴアップしました（汗）。　オリジナルプリントを見るのは初めてですが、噂どおりの息をのむ美しさで、しばし立ち止まって見入ってしまいました。

ハースは、ほとんどモノクロ作品の展示の中で鮮やかさを際だたせていましたが、今回は風景作品のみ取り上げられていました。モンローやミック・ジャガー等々映画スターやPopスターなどのスナップも有名ですので、こちらも見たかったですが。

そして、社会派ユージン・スミス。水俣病の告発写真で、日本とも深い関わりがある作家です。作風はセオリーとは少し違った仕上げをした作家なので、ご興味のある方はそのテクニックや意図などについて調べてみてはいかがでしょうか？　

 

休日のオーケストラ

　　～さがみはらの音楽家たちと楽しむ素敵な日曜日～　《快音特急》オペラ・オーケストラ号　

　今日は、オーケストラとオペラ歌手によるコンサートに行ってまいりました。

相模原室内合奏団。　相模原市在住、出身、または市内で活動しているプロの音楽家の皆さんよりなる非常設の楽団で、コンサート毎に集まり、リハーサルと演奏活動をされているそうです。
　
　質の高い演奏を気軽に・・という 趣旨どおり、とてもリーズナブルなコンサートです。

←今日の告知ポスター　　

　演目は、前半、モーツァルトのオペラより、“フィガロの結婚”序曲、「ケルビーノのアリア（恋とはどんなものかしら）」「スザンナとケルビーノの二重唱（開けてよ早く）」、「伯爵のアリア」　“魔笛”序曲　「夜の女王のアリア」「パパパ二重唱」　休憩を挟んで後半、ブラームス　シンフォニー＃１。

　前半は、今日の指揮者 飯森範親氏による、モーツアルトオペラ２作品の解説付で、作品誕生時のエピソードや、あらすじ紹介など、カジュアルな雰囲気での進行でした。　ソプラノ２人、メゾソプラノ１人、バリトン１人の計４人の歌手によるそれぞれのアリアは、モーツアルト作品らしくとてもチャーミングで、楽しめました。　
　なかでも、「夜の女王のアリア」は、生で聴くと、その良さが倍増です。

開演前のロビーではこんなミニライヴも→

　そして後半は、打って変わって重厚なシンフォニーです。私は普段ブラームスの楽曲を好んで聴いているわけではないので、うまく感想が述べられず残念なのですが、ベートーヴェンの第１０シンフォニーとも評されるというだけあって、ずっしり聴き応えのある演目でした。　飯森範親氏は、なかなかの実力者と見受けました。これから大注目していきたいです。　

←本日のパンフレット、後ろに見えるのは相模大野中央公園　

残念ながら、お客の入りは６割くらいで、ポピュラーな演目の割にはちょっと寂しかったですが、この企画は既に50回を数えているとのことなので、すっかり定着しているといえますから、今後も機会あるごとに楽しませてもらいたいと思います。